Design contemporaneo: responsabilità, inclusione e visione critica

Nell’ambito della Milano Design Week, AIPI (Associazione Italiana Professionisti Interior Designer) ha organizzato il convegno “Responsible Interiors, Il ruolo del design tra sicurezza, inclusività e nuovi standard professionali”. Il dibattito sul design ha evidenziato un passaggio decisivo: dalla conformità normativa alla responsabilità progettuale. Le regole, spesso ancora legate a paradigmi storici, definiscono uno scenario incompleto; il progetto, invece, è oggi chiamato a interpretare la complessità sociale e a generare valore oltre il perimetro del “comply”. In questa prospettiva, inclusive design e responsible design non rappresentano ambiti specialistici, ma principi fondativi della disciplina.

L’inclusione non è un’aggiunta, bensì una condizione intrinseca del progetto, che integra accessibilità, sostenibilità e qualità dell’esperienza come elementi inscindibili. Il recente lavoro di definizione normativa della figura del designer, in coerenza con il Quadro Europeo delle Qualifiche (EQF), segna un passaggio rilevante: il progettista viene descritto attraverso competenze osservabili, articolate in conoscenze, abilità, autonomia e responsabilità. Il design si configura così come pratica unitaria, capace di attraversare prodotti, servizi, sistemi e spazi con un unico orizzonte: il miglioramento della qualità della vita e dell’ambiente. Accanto alla dimensione regolativa emerge però una questione culturale centrale: la progressiva omologazione del linguaggio progettuale.

La diffusione di trend globali e dinamiche digitali ha prodotto una riduzione della diversità espressiva, alimentando una condizione di standardizzazione estetica che indebolisce l’identità dei luoghi e dei progetti. In risposta, si è affermata la necessità di un ritorno alla progettazione come atto critico e mirato, fondato sull’osservazione dei comportamenti e sull’esperienza d’uso reale. Lo spazio non può più essere pensato come immagine bidimensionale, ma come sistema tridimensionale e temporale, in cui l’esperienza diventa struttura portante del progetto.

Infine, l’ingresso dell’intelligenza artificiale impone un ulteriore riposizionamento: il valore del design non risiederà nella produzione di soluzioni standardizzate, ma nella capacità di esprimere intelligenza emotiva, visione critica e originalità. In un contesto sempre più automatizzato, la dimensione umana del progetto diventa il vero fattore distintivo. Il design si conferma così come pratica culturale prima ancora che tecnica: un dispositivo attraverso cui leggere, interpretare e trasformare la realtà, assumendo pienamente la propria responsabilità sociale, economica e politica.

Il design come esperienza umana: la lezione di Karim Rashid

Nel suo intervento al convegno organizzato da AIPI, Karim Rashid ha proposto una riflessione sul ruolo del design contemporaneo, criticando l’omologazione estetica e rivendicando un approccio centrato sull’esperienza reale delle persone. Per Rashid, il design non coincide con lo stile o con la sola ricerca formale: “Design is about making a better world”.

Ogni oggetto, spazio o prodotto dovrebbe esistere soltanto se capace di migliorare la vita quotidiana e creare una relazione significativa con l’essere umano. Da qui la sua critica a molti interni contemporanei, spesso progettati più per essere fotografati che vissuti. Hotel, showroom e spazi pubblici tendono, secondo il designer, a ripetere gli stessi archetipi e gli stessi codici visivi, in quella che definisce “the beige epoch”: un’epoca dominata dal conformismo estetico alimentato dai social media.

Al centro del suo pensiero c’è invece il comportamento umano: osservare come le persone si muovono, abitano gli spazi, utilizzano gli oggetti. Rashid insiste anche sull’importanza di progettare lo spazio in modo tridimensionale e dinamico, considerando il tempo e l’esperienza come elementi fondamentali del progetto. “La 3D genera la 4D. E la 4D è il tempo.” Il designer ha affrontato anche il tema dell’intelligenza artificiale, sostenendo che il futuro premierà originalità, sensibilità e intelligenza emotiva più che la semplice competenza tecnica. “L’AI costruisce un mondo che già conosce. Noi dobbiamo creare ciò che ancora nessuno conosce.” Il messaggio finale è chiaro: il compito del design oggi non è seguire le tendenze, ma immaginare nuove esperienze umane.